marco giannotti

2011-05-22T15:10:00.000-07:00

Tadap ando e a natureza invertida

2011-05-22T15:08:00.000-07:00

Arte em diálogo com a natureza
Com obras expostas em meio à paisagem de ilha no Japão, projeto de Tadao Ando é inspirado em Claude Monet
22 de maio de 2011 | 0h 00

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Marco Giannotti - O Estado de S.Paulo

A passagem do tempo pode ser sentida no Japão através das estações, onde mudanças são visíveis e cultivadas pela prática milenar da jardinagem; quando a vegetação é minuciosamente planejada para se destacar tanto na primavera como no outono. Além do paisagismo, a arquitetura permeia a relação do homem com a natureza. O Japão tem uma longa tradição no preparo da madeira e do papel de arroz a fim de construir ambientes que dialoguem com as estações. Em muitos templos zen é possível encontrar um grande pátio que se abre para fora, permitindo a contemplação da natureza. Obviamente, apenas os nobres tinham esse privilégio do ócio, pois quando se trabalha arduamente no campo essa experiência é impraticável.

Da mesma forma que as estações renovam a natureza, a arquitetura também deve se renovar. Alguns templos xintoístas são inteiramente reconstruídos a cada 30 anos, pois "até os deuses gostam de uma casa nova". Contudo, após o intenso processo de reconstrução do país depois da Segunda Guerra Mundial, a harmonia entre o homem e a natureza sofre um abalo sísmico tremendo, pois a especulação imobiliária intensa abalou a relação harmônica das cidades com a paisagem. Em Osaka, onde nasceu o célebre arquiteto Tadao Ando, a cidade ficou como São Paulo, cortada por viadutos que a deixam fragmentada. O escritor Haruki Murakami diz que a cidade moderna no Japão se parece como a boca de uma criança na troca de dentes. Uma mesma avenida, ao longo do seu percurso, pode apresentar lojas de alto luxo ao lado de plátanos como nos Campos Elísios em Paris, para, em seguida, se tornar um local sujo de revenda de computadores.

Ao procurar um refúgio, um parque na cidade, me deparei com um shopping de oito andares chamado Namba Park, que tem apenas no terraço suspenso um pequeno jardim pré-moldado. Se no canal Dotombori é possível percorrê-lo como se estivéssemos em Veneza, infelizmente as fachadas, além de feias, não se voltam para o canal. A experiência só se torna instigante durante a noite, devido aos painéis luminosos eletrônicos que fazem a cidade pulsar.

Resgatar a "experiência perdida com a natureza" não é fácil nem aqui, nem no Brasil. Os espaços preservados sempre estão ameaçados. Certa vez, ao visitar a Casa das Canoas de Niemeyer, fiquei surpreso ao ver uma pedra imensa perpassar a sala até a piscina. Talvez o primeiro a explorar essa relação tenha sido Frank Lloyd Wright que, por sua vez, sempre manteve forte relação com a arquitetura japonesa. A casa foi projetada em 1951 e suscitou polêmica entre os arquitetos: li uma nota de Niemeyer ridicularizando Gropius, que o havia criticado pelo fato de sua casa não ser reprodutível! Mas o que torna esse projeto fascinante é justamente sua implantação no sítio. Niemeyer nos diz que sua "preocupação foi projetar essa residência com inteira liberdade, adaptando-a aos desníveis do terreno, sem o modificar, fazendo-a em curvas, de forma a permitir que a vegetação nelas penetrasse, sem a separação ostensiva da linha reta".

A Casa das Canoas é um dos exemplos mais perfeitos de como Niemeyer consegue integrar o projeto ao entorno, e é uma pena que a ampliação desordenada da favela vizinha na floresta acabe colocando em risco a preservação da casa e do jardim. Em sua parceria com o grande paisagista Burle Marx, essa preocupação em harmonizar a arquitetura com a natureza se manteve constante. Brasília, porém, altera essa situação, pois o cerrado deveria ser ocupado de maneira distinta graças às suas peculiaridades naturais. "Coube a Lucio Costa, o arquiteto brasileiro mais erudito do século, e a Oscar Niemeyer, o mais habilidoso, dar-lhe forma. Apartada da natureza, a "sua" Brasília ao mesmo tempo que prolongou um modo "tradicional" de lidar com o território no Brasil, inventou os meios de se pensar uma nova natureza construída. Nas palavras de Costa: "Ao contrário das cidades que se conformam e se ajustam à paisagem, no cerrado deserto e de encontro a um céu imenso, como em pleno mar a cidade criou a paisagem".

Brasil. Com o advento das novas metrópoles, a única maneira de resgatar uma relação "bucólica" com a natureza e a arte talvez seja se refugiar em sítios distantes. No Brasil, temos o exemplo de Inhotim, localizado perto de Belo Horizonte, que exibe suntuosos jardins com obras de arte instaladas ao seu redor, bem como nos edifícios especificamente construídos para abrigar obras de arte contemporâneas. O espaço concebido pela iniciativa privada se torna público ao permitir o acesso de todos. Em uma visita durante o fim de semana, notei um grande fluxo de público, inclusive com pessoas simples, o que demonstra o sucesso do empreendimento.

Um dos projetos mais complexos de Tadao Ando é justamente um projeto dessa natureza: A Benesse Art Site surgiu a partir da iniciativa privada em 1989 em uma ilha chamada Naoshima. O projeto atualmente engloba três museus com hotéis vicinais e algumas obras de arte expostas na paisagem e na cidade. Para Ando, a relação com a natureza parece ser o leitmotiv, a pedra de toque de seu projeto. Mas, cabe indagar, que natureza? Embora situado magistralmente no topo da ilha e oferecer uma vista deslumbrante, o projeto arquitetônico é muito mais impactante quando se volta para o interior, no diálogo entre as paredes de concreto e os jardins internos de inspiração zen. Nesse momento, a natureza exterior parece suspensa, o que importa é o diálogo controlado entre luz, pedra, concreto, planta, e musgo. "Construo espaços fechados principalmente por meio de grossas paredes de concreto. A razão principal é criar um lugar para o indivíduo, um lugar para si na sociedade. Quando os fatores externos do ambiente de uma cidade exigem que se faça uma parede sem aberturas, o interior deve ser pleno e gratificante... Algumas vezes as paredes manifestam um poder que chega a ser violento, pois têm poder de dividir espaços, transfigurar o lugar e criar novos domínios. As paredes são um dos elementos mais básicos da arquitetura e um dos mais gratificantes."

O museu Chichu é seu projeto mais ousado justamente por essas características, e o próprio nome é sintomático, pois remete à ideia de um bunker construído no interior de uma montanha. Tadao Ando afirma que fez isso justamente por respeito à natureza, não desejando fazer um projeto que violentasse a relação entre montanha e mar, algo que, infelizmente, ocorre com grande frequência no nosso litoral. O projeto é magnífico e oferece uma experiência peripatética, ao andar pelos corredores, temos o impacto da luz incidindo nas diversas superfícies do espaço. O motivo que inspirou a construção do museu foram as ninfeias de Claude Monet. O museu apresenta cinco obras, sendo que uma é de grande dimensão e faz parte da famosa série de pinturas que Monet em 1926 deixou como seu legado no museu de Orangerie em Paris. Monet é reverenciado por aqui, pois sua obra é a que mais revela o espírito japonês no Ocidente.

Em busca de um motivo para a sua pintura, o pintor construiu em Giverny um jardim artificial com lagos e ninfeias onde colocou, inclusive, uma ponte japonesa. Tadao Ando planejou uma sala impecavelmente branca, com paredes curvas, como em Orangerie, mas com a delicadeza japonesa dos detalhes. Entramos em uma sala com luz zenital, o chão é recoberto com teceras de mármore italiano. É preciso entrar com pantufas, para não sujar o ambiente, que se assemelha mais a um templo do que a uma sala de exposição: estamos diante de um espetáculo da natureza... pictórica! Os artistas contemporâneos que fazem contraponto a Monet são artistas internacionalmente reconhecidos pelo seu trabalho de instalações na natureza, a chamada Land Art.

No Chichu Museum, Walter de Maria instalou em uma escadaria especialmente concebida para o projeto uma enorme esfera negra de dois metros de diâmetro. Além disso, em todas as paredes da sala foram aplicadas barras laminadas de ouro em relevo. A esfera reflete todo o espaço interno e temos a impressão de estar numa sala devotada a algum culto misterioso.

No museu, James Turrell, por sua vez, trabalha eminentemente com cor e luz ao provocar no espectador sensações fisiológicas fascinantes e perturbadoras. O vão de uma sala é projetado com uma luz azul tão intensa que temos a sensação de estarmos diante de uma passagem para outra instância espiritual. Em ambos os casos, a experiência direta da natureza é colocada em suspenso, chegamos até a esquecer que estamos em uma ilha no Japão, pois todo conjunto almeja transcender o tempo e o espaço. Outro artista importante para Ando é o fotógrafo Hiroshi Sugimoto.

Limiar. No museu Benesse é possível ver várias imagens em preto em branco que retratam o limiar entre céu e mar, imagens que remetem às últimas pinturas de Mark Rothko, em que o sublime é novamente colocado em questão.

Sua obra é ainda mais fascinante dentro do hotel, em uma sala reservada para os nobres hospedes, onde imagens muito escuras aos poucos se revelam ao observador: a imagem de uma floresta noturna, a imagem de uma capela projetada por Ando que revela uma da cruz em contraluz. Podemos notar em todos esses casos um embate constante entre exterior e interior, o nosso espaço interior e o mundo que vemos à nossa volta.

Será que a arquitetura contemporânea procura resgatar esse diálogo com a natureza mediante essa experiência interna, fechada? Uma das respostas possíveis pode ser dada pelo Museu Brasileiro de Escultura, projetado por mais um ganhador do prêmio Pritzker, Paulo Mendes da Rocha. Inicialmente concebido para ser um museu sobre arte e paisagismo e abrigar um jardim, o museu se fecha para o exterior. De fato, é possível sentir mais a presença da natureza nas marcas e ranhuras do concreto do que no tímido jardim ao seu redor.

2011-05-06T06:18:00.000-07:00

Contemplando pedras em Quioto

2011-05-06T06:17:00.000-07:00

Contemplando pedras em Quioto

Ledo engano pensar sumariamente que o Japão inteiro está neste momento tremendo, sofrendo as agruras de uma iminente crise nuclear. Para quem está ao sul de Tóquio, distante a cerca de 600 quilômetros da capital, o tempo é das Sakuras, das cerejeiras floridas. Todos os japoneses celebram ao advento da primavera visitando os parques recobertos por cerejeiras. Não se trata de uma espécie frutífera, foi desenvolvida exclusivamente para fins estéticos. Tudo que é belo carrega consigo sua dimensão efêmera, estas flores duram apenas duas semanas e celebram a passagem o tempo. As cerejeiras passam a ser progressivamente cultivadas, pois são de origem local, ao invés das ameixeiras, que vem da China. Eram em particular admiradas pelos samurais, soldados indicados pelo imperador, mas que tinham grande poder e autonomia no século XII, porque indicavam um modo forma de vida exemplar: embora seu florescer seja breve, é belo; as flores caem em conjunto, pétala por pétala e dão lugar as folhagens que vem a seguir. Vale salientar que o imperador aqui é visto de maneira distinta dos reinados presentes no ocidente, seu papel é mais do que simbólico e carrega consigo uma herança divina, mesmo que tenha abdicado deste seu poder após a segunda guerra mundial. O calendário japonês é feito de acordo com o imperador, de modo que cada ano equivale a de um determinado reinado. Quioto mantem uma richa com a atual capital, pois, na verdade, o imperador jamais oficializou sua saída da antiga capital, para os cidadãos daqui, ele está ainda em ferias em Tóquio. Em paralelo à sua presença quase invisível, pois ele raramente é visto, nota-se a presença constante de duas religiões que fazem parte da identidade japonesa: o xintoísmo e o budismo. A primeira tem uma origem propriamente japonesa, advém de mitos animistas, e trata antes de tudo da vida cotidiana, do dia a dia. A outra advém da Índia, passando pela China e chega ao Japão no século VI. O budismo é importante na administração da vida após a morte. É comum que um Japonês diga que não tem religião, mas que celebre em alguns momentos determinados ritos xintoístas e que enterre seus parentes em cemitérios budistas. Já o xintoísmo adquire um papel proeminente novamente a partir da restauração Meiji em 1868, onde o Japão é reunificado sob o reinado de um único imperador dotado poder divino. Ele reencarna o papel do primeiro imperador Jimmu Tenno (cerca de 600 a.c.) filho da principal divindade xintoísta, Amaterasu, a deusa solar. Pelo fato de ser identificado com uma religião do estado e celebrar o nacionalismo, muitas vezes esta religião entra em conflito com a filosofia budista, que advém do exterior e é portanto mais internacional, unindo países como a Índia, China e Japão. Os templos budistas tem portanto maior autonomia e em alguns momentos buscavam se contrapor ao poder imperial. Em outros momentos, as religiões se fundem, de modo que certas divindades xintoístas aparecem como manifestações do buda. No plano ético a veneração da natureza e o sentimento de estabilidade grupal são princípios determinantes. A arvore celebrada pelos tempos budistas é o pinheiro, pois suas folhas nunca caem e estão eternamente verdes.
No famoso jardim de pedras em Ryoan-ji, temos a expressão máxima do jardim zen. Fundado em 1473 por um dos nobres mais poderosos do período, Hosokawa Katsumoto, vassalo do xogunato de Ashikaga Yosimasa, o templo foi construído quando Hosokawa se deu conta que não iria viver muito mais tempo e decide então se retirar para uma vida com monges, de fato, ele morre no mesmo ano em que o templo foi construído. A concepção do jardim é atribuída ao pintor e jardineiro Soami (1472?-1525). Com formato retangular, medindo 25 metros por 10 metros, o jardim contem 15 pedras irregulares rodeadas por musgo e são envoltas por pedregulhos brancos minuciosamente dispostos formando um desenho ondulado. Ao seu lado, há um pavilhão onde se pode contemplar o jardim por horas a fio. Para alguém familiarizado com a arte contemporânea, trata-se de uma das mais belas instalações jamais vistas. Quanto mais se observa, mais o tamanho das pedras parece adquirir uma escala monumental, e o observador parece diminuir, como na famosa descrição da experiência do sublime do romantismo alemão. Elas parecem sempre distintas conforme o ponto de vista, mas salientam a sensação de permanência e estabilidade, em contraponto ao suntuoso jardim que ora apresenta sakura, ora celebra o outono e a passagem do tempo. Em uma terra que treme, este jardim celebra o oposto, a experiência zen do Satori, do despertar para a vida. Num momento em que toda a nação se torna mais solidária devido a tragédia do terremoto, seguido por um Tsunami que destroçou Fukushima, estas pedras são o exemplo da capacidade japonesa de procurar estabilidade quando tudo que “é solido parece se desmanchar no ar” a qualquer instante.

Marco Giannotti, Quioto, 10 de Abril de 2011
Ps. Agradeço ao Professor Ikunori Sumida da Kyoto University of Foreign affairs por algumas informações valiosas fornecidas para este artigo

2011-05-04T01:36:00.000-07:00

Contemplando pedras em Quioto

2011-05-04T01:35:00.000-07:00

Portas do Inferno e Paraiso, Mosteiro de São Bento

2010-03-01T15:45:00.000-08:00

Vigilia, Mosteiro de São Bento, 2010

2010-03-01T15:40:00.000-08:00

via crucis , Mosteiro de São Bento, Janeiro de 2010

2010-03-01T15:33:00.000-08:00

2009-05-06T12:55:00.000-07:00

2x340. 2008-2009

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texto de Ronaldo brito sobre a exposição contraluz no gabinete de arte Raquel Arnaud em Maio de 2009

2009-04-06T14:09:00.000-07:00

UM OLHAR LENTO, OUTRO FLUIDO
Ronaldo Brito

O que vemos, de início, mais parece um negativo fotográfico: a imagem ainda não foi revelada. Por isso mesmo, somos levados a nos aproximar da tela, examiná-la, interrogá-la, na expectativa talvez de que nesse meio-tempo a imagem se mostre por completo. Mas a manobra será recorrente, interminável, pois a ação estética da pintura de Marco Giannotti consiste justamente em sustentar um poder de atração indefinido, a reclamar uma percepção que não cesse de corrigir e refazer o seu percurso. Assim como as múltiplas investidas da têmpera acrílica são voláteis, nem chegam a formar camadas, não agem enfim à maneira das velaturas do óleo tradicional – estranhamente, elas ficam na tela mas não sob o regime da permanência –, também a nossa atenção demorada não ganha consistência com o tempo. Ela é sempre chamada, de novo, pela primeira vez. Essa pintura que não entrega a imagem que, de saída, promete, tampouco desvela a interioridade sedutora que deixa entrever.

A essa altura, pode-se muito bem argumentar, nenhuma química é explosiva. Ainda assim, uma linguagem de pintura contemporânea que se move – sincera, consciente, quase compulsivamente – entre dois polos tão antagônicos quanto Mark Rothko e Andy Warhol, pelo menos declara com franqueza sua origem problemática, assume desde logo o dilema de seu vir a ser. E, no entanto, do ponto de vista de um pintor culto, vocacional, nada mais lógico. Como escapar a Rothko, ao fascínio irresistível, que se quer perene, da mais intransigente entre todas as últimas das altas pinturas da tradição ocidental? E como permanecer imune a Andy Warhol, o soberano falso demiurgo das aparências, e isto até os nossos dias, depois de meio século? Seria um pouco como ignorar, à sua época, a tensão entre Platão e Protágoras.

É verdade que a releitura de Marco Giannotti já começa por se especificar, passa ao largo das ideologias de produção dos dois artistas e de suas conflitantes recepções críticas, concentra-se inteira no problema da cor. E mesmo aí, opera um recorte: trata-se muito mais do tardio e sombrio Rothko, muito mais do Warhol das Shadows do que de qualquer outro. O que, de pronto, remete tudo, ou quase tudo, à prática material da pintura. Traduzindo em termos críticos, discursivos, o que certamente ocorre no plano intuitivo, no próprio imaginário do artista, a questão da cor redefine e singulariza o conflito. Depois de Warhol, será viável ou factível a busca da cor intrínseca, a cor por ela mesma, com seu impacto estético autônomo? A iluminação extrínseca, mundana, de Warhol – sábia paródia do teatro da mídia – deteria semelhante alcance, de golpe resumiria dois séculos de livre e exaltada aventura cromática moderna? A resposta do pintor vem e só pode vir pelo trabalho reiterado de investigação da cor, pela interrogação sobre as suas atuais condições de exercício, a resposta virá em suma pelo processo de repetição da pergunta.

E a tarefa não é, em definitivo, a simples conciliação entre opostos e contrários. O desafio dessa pintura é mostrar-se à altura de suas intuições díspares, tensionar-se, flexionar-se, tornar-se contemporânea de si mesma. Por exemplo, na questão do tempo. Visivelmente, dentro da mesma série, os quadros de Marco Giannotti tendem a se particularizar, cada um deles, por assim dizer, subjetiva-se. Daí o tempo estético que exigem, algo lento, meditativo, que jamais termina porém no puro êxtase de Rothko porque trazem sempre de volta o seu problema de início. Em todo caso, a eles tampouco se aplica a suspensão cética, a anônima ironia repetitiva, que distingue as séries de Warhol. Todo quadro encerra aqui o seu destino, embora já não possa fazê-lo sob o modelo da unidade íntegra.

Ou ainda, o crucial problema da luz. Das telas de Giannotti parece emanar uma luz substantiva, que elas quase destilam, ao mesmo tempo em que exibem uma fosforescência suspeita, como se uma iluminação artificial viesse, de fora, a atingi-las. As cores, às vezes graves, profundas, remanescentes do último Rothko, resultam um tanto enganosas, a um passo da paródia, descrentes em epifanias. Não tão rasas e rápidas, é certo, quanto as cores estrategicamente frívolas das Shadows – cores que, quanto mais contemplamos, querendo decifrá-las, menos sentimos. Mas, à la Warhol, os quadros de Giannotti guardam a memória de imagens difusas, meio fora de foco, como se eles se despedissem da aura extinta.

E, de fato, nessas telas se imprimem e reimprimem, deixam marcas visíveis, as grades de ferro que o artista recolhe ao acaso numa cidade (São Paulo) onde grades têm uma presença ostensiva. Há, sim, uma ponta de ironia nessa alusão a um significante conspícuo no jargão da história da Arte Moderna: a legendária grade (grid) cubista. Fiquemos por aqui, contudo, pois a ironia é uma espécie de estranha-íntima ao espírito do trabalho. De qualquer modo, um elemento urbano comum, extraestúdio, ingressa na química da pintura e indica, no mínimo, certo desconforto com sua condição reclusa. As imagens dispersas dessas grades, em superposições que se confundem e virtualmente se autoanulam, funcionam assim como as estruturas fracas do trabalho. Em tom coloquial, exprimem uma profissão de fé do artista acerca da pintura contemporânea: nem janela a propiciar uma vista, nem uma autodemonstração conceitual, distanciada, que logo se esteriliza.

Resta à tela reinventar-se, redescobrir-se, agir com eficácia em meio ao all-over inexorável, manter-se em aberto, intrigante mas esquiva. E é sintomático, nesse sentido, o retorno do óleo, séria contrapartida à ligeira têmpera acrílica. Até pela demora da secagem, o óleo introduz um segundo momento, denso e dubitativo, que se contrapõe às ações volúveis do acrílico: o quadro volta-se sobre si mesmo, mistura tempos díspares, e com isso nos retém, olhando, desconfiando, tornando a olhar.

170 x250

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quadrantes

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desenhos 70 x50

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venezianas 160 x 160

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desenhos

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veneziana 170x150

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pequenas venezianas

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venezianas 160 x160 2008

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fotos grades 2008

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estudio

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fotografias 2008

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pintura 2003 180x 240

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papel 30x50

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pinturas 2007 130 x 220

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pequenos formatos 2007, 60x60, 60 x80

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resumo biografico

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Breve Resumo Biográfico

Nasci em São Paulo em 1966. A partir de 1980, freqüentei o curso de desenho e gravura e metal do professor e artista Sérgio Fingermann. De 1980 a 1982 morei em Nova York, onde tive contato direto com a produção contemporânea e com acervos dos museus. Durante este período assisti aulas no Metropolitan Museum of Art. Quatro anos mais tarde, morei por seis meses em Paris, onde freqüentei aulas sobre história da arte na escola do Louvre. Ao voltar para o Brasil, iniciei a minha produção artística, e depois de dois anos, participei da minha primeira exposição no Salão Nacional promovido pela FUNARTE, onde obtive um prêmio. Em 1988, após uma estadia de quatro meses em Berlim a fim de estudar alemão, realizei a minha primeira exposição individual na Galeria Paulo Figueiredo e me formei em Ciências Sociais na USP. Em seguida me inscrevi no curso de Pós–Graduação da Filosofia da USP, onde freqüentei aulas sobre História da arte e Estética. Em 1993, defendi a Tese de Mestrado com uma tradução parcial e apresentação critica da Doutrina das Cores de Goethe. No mesmo ano, realizei uma exposição no MASP intitulada Fachadas, e participei de algumas exposições internacionais. No ano seguinte ingressei na Escola de Comunicação e artes da USP no programa de pós-graduação em Poéticas Visuais. Sob a orientação da Prof. Dra. Carmela Gross, apresentei minha tese de Doutorado no Paço das Artes com uma exposição e uma reflexão crítica sobre o fenômeno cromático na arte moderna. Desde então desenvolvo a minha atividade de pesquisa no Departamento de Artes Plásticas da Universidade de São Paulo, onde sou professor e ministro aulas sobre pintura, estética, filosofia da arte, e poéticas visuais. Nos últimos anos tenho escrito alguns textos em paralelo com a minha atividade artística, pois acredito que ambas as atividades são complementares Em 2005 apresentei a minha tese de Livre docência intitulada A Sombra da Imagem. Em agosto de 2007 realizei uma exposição na Estação Pinacoteca – Passagens, título de um livro lançado na mesma época pela Cosac Naify.

cv english

2008-05-27T07:33:00.000-07:00

Curriculum
Marco Garaude Giannotti
1966 Born in São Paulo, SP, wherein he lives and works.

Addres

Universidade de São Paulo
Escola de Comunicações e Artes, Departamento de Artes
Plásticas.
Avenida Prof. Luciano Gualberto, 443
Butantã
Sao Paulo, SP - Brasil
Telefone: (11) 30914084 Fax: 30914323
URL da home page: http://www.eca.usp.br

Endereço residencial: Rua Texas, 1071
Brooklin
04557001 Sao Paulo, SP - Brasil
Telefone: (11) 55069716
E-mail: marcog@usp.br

Background

1988 Bachelor in Social Science, Universidade de São Paulo [USP].
1993 Master of Philosophy, Universidade de São Paulo [USP]
1998 Ph.D in Visual Arts, Fine Arts School, Universidade de São Paulo [USP]
1998 Lecturer to the Fine Arts Department, Universidade de São Paulo [USP].
1999 Professor to the Fine Arts Department, Universidade de São Paulo [USP]
2006 Associate Professor to the Fine Arts Department, Universidade de São Paulo [USP].

Dissertation and thesis
1993 Doutrina das cores [ Goethe´s Color’s Doctrine], Philosophy Department, Universidade de São Paulo [USP].
1998 Desvio para a Pintura [Deviation to Painting], Fine Arts Department, Universidade de São Paulo, [USP].
2005 À sombra da imagem [Under the Image’s Shadow], Fine Arts Department, Universidade de São Paulo [USP].

Solo Exhibitions

1988 Galeria Paulo Figueiredo, São Paulo.
FUNARTE, Rio de Janeiro.
1990 Passárgada Arte Contemporânea, Recife.
Os sete dias da Criação, I.C.I., Buenos Aires.
1991 Galeria Paulo Figueiredo, São Paulo
Fundação Cultural de Curitiba.
1993 Fachadas, MASP, São Paulo.
1994 Fachadas, Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre.
1995 Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro
Galeria Camargo-Vilaça, São Paulo.
1996 Cárcere, Paço Imperial, Rio de Janeiro
Cárcere, Marina Potrich galeria, Goiânia.
1997 Cromos, Galeria São Paulo.
1998 Circuitos, Paço das Artes, São Paulo.
Circuitos, Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro.
1999 Pinturas, Galeria São Paulo.
2000 Relevos, Centro Universitário Maria Antônia, São Paulo.
2001 Pinturas, Galeria São Paulo.
2003 Nenhuma distância, nenhum Infinito. Espaço Virgílio, São Paulo.
2005 Oleodutos, Galeria Virgilio, São Paulo.
Selected Group Shows

1986 9. Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro.
1987 2. Bienal de Cuenca, Equador.
3. Salão Paulista.
1988 10. Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro.
1989 10 Artistas, Rua Fortunato, São Paulo.
6 X Brasil, Galerie Raue, Bonn.
Panorama da Arte Atual Brasileira-Pintura, MAM, São Paulo.
O Pequeno Infinito e o Grande Circunscrito, Galeria ARCO, São Paulo.
11. Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro.
Arte Contemporânea São Paulo: Perspectivas Recentes, Centro Cultural São Paulo.
1990 Brazil Projects 90, Municipal Art Gallery, Los Angeles / MASP.
1. Salão de Brasília.
Panorama da Arte Atual Brasileira-Desenho, MAM, São Paulo.
1991 Arte Contemporânea Brasileira, Liljevalchs Konsthall, Estocolmo.
BR/80 Itaú galeria, São Paulo
1992 Arte Brasileira: A nova geração. - Fundación Museo de Bellas Artes, Caracas.
Programa de Exposição Arte Contemporânea. Centro Cultural São Paulo.
13 Artistas Paulistas. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
1993 Panorama de Pintura. MAM, São Paulo.
1994 Arte-Cidade: Cidade sem Janelas. Matadouro da Vila Mariana. São Paulo.
4. Bienal de Cuenca. Equador.
1996 Des-ex-plognição, exposição conjunta com Haroldo de Campos.
Casa das Rosas. São Paulo
Doação Paulo Figueiredo. MAM, São Paulo.
1997 Artista convidado para o programa de exposições do Centro Cultural São Paulo.
1998 Terra e mar à vista. Instituto Itaú cultural, São Paulo.
Remetente. Espaço Ulbra, Porto Alegre.
City Canibal, Paço das Artes, São Paulo.
Quase nada. Nassauicher Kunstverein Wiesbaden, Alemanha.
1999 Galeria Casa da Imagem, Curitiba.
II Bienal do Mercosul , Porto Alegre.
2000 Os anjos estão de volta, Pinacoteca de São Paulo.
.
2001 III Bienal do Mercosul, Porto Alegre.

2002 Amílcar de Castro/ Tangências, Espaço Santander. Porto Alegre.
ArteCidadeZonaLeste, Santuário São José do Belém, São Paulo.
28(+) Pintura, Espaço Virgílio, São Paulo

2003 Aria galeria de arte, Recife.
Marcantônio Vilaça – Interfaces. Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.

2004 Outro lugar. Espaço Virgílio, São Paulo.
Heterodoxia, Memorial da América Latina, São Paulo.
Casa: uma poética do espaço, Museu da Vale do Rio Doce, Vitória.

2005 Br 2005, Galeria Virgilio, São Paulo.

2006 Ciccillo – Acervo Mac USP.
Ao mesmo tempo nosso tempo. Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Marco Buti, Marco Giannotti e Cássio Vasconcellos. Galeria Casa da Imagem. Curitiba.
Paralela, Pavilhão do Prodan/Ibirapuera, São Paulo.

Acervo do Mam na Oca, São Paulo.
Instituto cultural Itaú, São Paulo

Works in Public collections

Museu de Arte de São Paulo.
Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo.
Museu de Brasília, DF.
Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre.
Museu de Arte de Niterói (Coleção João Satamini ).
Instituto Cultural Itaú, São Paulo

Prizes

Prêmio APCA - Pintura, APCA.
Aquisição, 1., Salão de Brasília.
Aquisição 10., Salão Nacional de Artes Plásticas.
Aquisição 2., Salão da Bahia.
Prêmio Ivan Serpa., FUNARTE.
Aquisição, 9., Salão Nacional de Artes Plásticas.

Articles publised in Magazines

GIANNOTTI, Marco Garaude. Originalidade e Influências. Revista Discutindo Arte, São Paulo, SP, v. 3, p.
61-65, 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura e Artifício- Andy Warhol. ArtCultura (UFU), Santa Maria, Rio Grande
do Sul, v. 1, n. 1, p. 28-29, 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Volpi ou a Reinvenção da Têmpera. Ars Revista de Pós Graduação do
Departamento de Artes Visuais, São Paulo, SP, v. 7, p. 5-15, 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. O Dilema de ser Moderno. Escrito Sobre Arte de J W Goethe, São Paulo,
SP, v. 1, p. 3-8, 2005.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Andy Warhol ou a Sombra da Imagem. Ars Revista de Pós Graduação do
Cap, São Paulo, SP, v. 4, p. 117-126, 2004.
GIANNOTTI, Marco Garaude. A Imagem Escrita. Ars Revista de Pós Graduação do Cap, São Paulo, SP,
v. 1, p. 91-115, 2003.

Articles publised in Books

GIANNOTTI, Marco Garaude. Doutrina das cores: uma experiência Poética. In: GOETHE, J. W. (Org.).
Doutrina das Cores. 2. ed. São Paulo, SP, 2006, p. 23-25.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Sobre a Visão e as Cores a de Arthur Schopenhauer. In:
SCHOPENHAUER, Arthur. (Org.). Sobre a Visão e as Cores. São Paulo, SP, 2006, v. 1, p. 23-30.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Falta titulo. In: SCHAPIRO, Meyer. (Org.). A Unidade da Arte em Picasso.
São Paulo, 2002, v. 1, p. 1-1. 4 GIANNOTTI, Marco Garaude. Reflexões sobre o Corpo e o Espaço. In: BOGÉA, Inês. Museu de Arte Moderna, São Paulo;
(Org.). Oito ou nove ensaios sobre o grupo corpo. São Paulo, 2001, v. 1, p. 38-42.

Articles publised in Newspapers
GIANNOTTI, Marco Garaude. Cidade Interior (Sobre Paulo Mendes da Rocha). Folha de São Paulo, São
Paulo, SP, p. 7-7, 16 abr. 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Cor é onde o Cérebro e o Universo se juntam. O Estado de São Paulo, São
Paulo, SP, p. 10-10, 12 nov. 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. O dilema de ser moderno. Estado de São Paulo, São Paulo, SP, p. 4-4, 18
set. 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Um olhar estrangeiro sobre a cultura. Estado de São Paulo, São Paulo, SP,
p. 5-5, 16 abr. 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. A força do Masp deve ir além da Bela Fachada. Folha de São Paulo, São
Paulo, 27 set. 2004.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Palavra do artista. Folha de São Paulo, Jornal de Resenhas, São Paulo, SP,
p. 10-10, 10 jun. 2000.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Em defesa de uma arte mais humana, menos antropofágica. Estado de São
Paulo, São Paulo, p. 18-18, 17 out. 1998.
Setores de aplicação: Edição, impressão, reprodução e gravação industriais de jornais, revistas, livros,
discos, fitas, vídeos e filmes; Educação superior.
GIANNOTTI, Marco Garaude. A arte pode ser imaterial?. Estado de São Paulo, São Paulo, p. 3-3, 11 ago.
1996.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Schiller reflete sobre poesia e liberdade. Folha de São Paulo, São Paulo, p.
6-9, 23 nov. 1991.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Arte Irreverente de Julian Schnabel. Folha de São Paulo, São Paulo, p.
10-10, 03 jul. 1983.

Textos em revistas (magazines)

GIANNOTTI, Marco Garaude. Originalidade e Influências. Revista Discutindo Arte, São Paulo, SP, v. 1, p.
61-61, 15 out. 2005.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Ut Pictura Poiésis. Revista da Fundarte, São Paulo, v. III, 06 dez. 2003.
GIANNOTTI, Marco Garaude. O Signo depois da Vanguarda. Revista FAPESP, São Paulo, SP, v. 1, p.
2-5, 12 set. 2002.

Bibliography
Articles about Marco Giannotti
“A dramatização da pintura nos quadros de Giannotti”, Recife: Diário de Pernambuco, 26set. 1990.
“Giannotti e Peled unem o formal e o conceitual”, São Paulo: Folha de S.Paulo, 31 ago 2002
“Giannotti reinventa as janelas da arte”, São Paulo: Folha de S.Paulo, 4 ago 1999.
“Paulo Figueiredo exibe telas de papel de Marco Giannotti”, São Paulo: Folha de S.Paulo, jun. 1988.
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BRISSAC Nelson. “Janelas e Fachadas”, catálogo para exposição homônima. São Paulo: Museu de Arte de São Paulo — Masp, 1993.
BRISSAC Nelson. “A cidade no horizonte da arte contemporânea”, São Paulo: Folha de S.Paulo, 27mar. 1994.
CARVAlHO, Bernardo. “Quinze artistas invadem matadouro municipal”, São Paulo: Folha de S.Paulo, 25fev, 1993 .
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HIRZMAN, Maria. “macreafirma sua contemporaneidade”, São Paulo: O Estado de S. Paulo, dez. 2000.
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MAMMÍ, Lorenzo. “Marco G. Giannotti”, São Paulo, catálogo para exposição homônima, Rio de Janeiro:
Galeria Espaço Alternativo [funarte], 1a 17jun. 1988e São Paulo: Paulo Figueiredo Galeria de Arte, jun. a 25 jul. 1988
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MORAES, Angélica de. “Resgate do talento na pintura”, São Paulo: Jornal da Tarde, 27 nov. 1993.
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MORAES, Angélica de. “ ‘Arte/Cidade’ sai em série de catálogos e vídeo”, São Paulo: O Estado de S. Paulo, jun. .
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REZENDE, Marcelo. “Movimento luta contra mesmos oponentes”, São Paulo: Folha de S.Paulo, dez. 1996.
REZENDE, Tatiana. “Homem urbano vira arte em ‘City Canibal’”, São Paulo: Folha de S.Paulo, Guia da Folha, set. 1998.
ROELS, Reynaldo. “Arte com [ou sem] ‘pedigree’”, Rio de Janeiro: Jornal do Brasil, jun., 1988.
SMIRKOFF, Marcos. “Três artistas jovens fazem individuais em São Paulo”, São Paulo: Folha de S.Paulo, 21fev. .
STEMPEL, Karin. “Quase nada”, catálogo para exposição homônima, Wiesbaben: Nassauischer Kunstverein Wiesbaden.
tassinari, Alberto. “Marco Giannotti trabalha com a idéia da pintura”, São Paulo: Folha de S.Paulo, jul. .
TAVARES DE ARAúJO, Olívio. “Um perfeito começo”, catálogo para a exposição Marco Giannotti, São Paulo: São Paulo Galeria de Arte, — ago. .
TEIXEIRA DE BARROS, Stella. “Marco Giannotti”, São Paulo: Galeria — revista de arte, out. 1990.
THEVENET, Claudia. “Imaginação comunitária”, Rio de Janeiro: Jornal do Brasil, jun. .
UCHôA FAGUNDES JR., Carlos. “Giannotti assume carga histórica”. São Paulo: Folha de S.Paulo, out. .
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VERAS, Eduardo. “Corrente monta coletiva incomum”, Porto Alegre: Zero Hora, 3set. .
viegas, Camila. “Giannotti expressa tensão cromática em exposição”, São Paulo: O Estado de S. Paulo, 15out. 1997.
VERAS, Eduardo. “CCSP abre terceira edição de mostra”, São Paulo: O Estado de S. Paulo, nov.1997,
VERAS, Eduardo. “Tese acompanha nova temporada no Paço”, São Paulo: O Estado de S. Paulo, jun. 1998
VERAS, Eduardo. “ ‘Canibal’ resiste ao massacre urbano”, São Paulo: Folha de S.Paulo, set. .
WEISS, Ana. “Exposição revela mundo de luz e cor de Marco Giannotti”, São Paulo: O Estado de S. Paulo, 0 jun. .
WEISS, Ana. “Marco Giannotti mostra nova série de pinturas”, São Paulo: O Estado de S. Paulo, º nov. — dez. , nov. .
WEISS, Ana. “Bienal do Mercosul tem projetos definidos”, São Paulo: O Estado de S. Paulo, 8set. 2001.

Seminars

GIANNOTTI, Marco Garaude. A imagem escrita. 2006. (Apresentação de trabalho/Conferência ou
Palestra Faculdade de Filosofia, Curitiba, Paraná.
GIANNOTTI, Marco Garaude. A partir da Pop. 2006. Centro Universitário Maria Antônia)
GIANNOTTI, Marco Garaude. Apagando a paisagem. Pinacoteca do Estado.2006. (Apresentação de trabalho/Conferência ou
palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Ciclo de Palestras.Colégio das Artes São Paulo, .
GIANNOTTI, Marco Garaude. Doutrina das cores. I edição J W, Goethe . Capa e projeto gráfico. 2006.
(Capa e projeto gráfico).
GIANNOTTI, Marco Garaude. O artista critico. 2006. (Apresentação de trabalho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura e Percepção. 2006. (Curso de curta duração
ministrado/Especialização). Curso de Especialização Latu Sensu- duração de 31 de Julho a 5 de Agosto de 2006.
Embap, Curitiba. Praná
Sobre a obra de Célia Euvaldo. 2006. (Apresentação de
trabalho/Conferência ou palestra).Gabinete de Artes Raquel Arnaud.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Sobre a Visão e as Cores/Ilustração para Capa do livro Arthur
Schopenhauer - Nova Alexandria. ISBN 85-7492. 2006. (Ilustração para Livro).
GIANNOTTI, Marco Garaude; FARIAS, Agnaldo; AMADO, Guy. Sobre Marcus André com Agnaldo Farias
e Guy Amado Galeria Virgilio.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Volpi ou a Reinvenção da Têmpera. 2006. Museu de Arte Moderna, São Paulo;
trabalho/Conferência ou palestra).
Áreas do conhecimento: Fundamentos e Crítica das Artes; Desenho; Fotografia.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Apagando a paisagem. 2005. (Apresentação de trabalho/Conferência ou
palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Arte Contemporânea. 2005. (Apresentação de trabalho/Seminário).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Arte Contemporânea - Tomie Ohtake. 2005. (Apresentação de
trabalho/Seminário).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Curso de pós-graduação. Embap, Curitiba 2005. (Curso de curta duração
ministrado/Extensão).
GIANNOTTI, Marco Garaude; GOETHE, J W. Doutrina das Cores/Ilustração para a Capa do Livro
Doutrina das Cores - 2ª Edição. 2005. (Ilustração para a Capa da 2ª Edição do Livro).
GIANNOTTI, Marco Garaude. O artista e a filosofia na arte contemporânea/Palestra realizada na
Faculdade São Bento - Mosteiro de São Bento em 28 de Outubro de 2005. 2005. (Apresentação de
trabalho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Goethe e as Fenomenologias. 2004. (Apresentação de
trabalho/Conferência ou palestra) Instituto Goethe, São Paulo.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura e Artificio: Andy Warhol. 2004. (Apresentação de
trabalho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Tendencias ao Jornalismo Cultural. Fundação Bienal de São Paulo
trabalho/Seminário).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Uma Poética da cor. 2004. (Apresentação de trabalho/Conferência ou
{palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Modernismo Brasileiro. 2002. (Apresentação de trabalho/Conferência ou
palestra).Paulo).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Os Lugares da Crítica de Arte. 2002. (Apresentação de
trabalho/Conferência ou palestra) FAAP.
GIANNOTTI, Marco Garaude. O artista Crítico. 2001. (Apresentação de trabalho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura - Museu Brasileiro de Escultura. 2001. (Curso de curta duração
ministrado/Aperfeiçoamento).
GIANNOTTI, Marco Garaude. A História da Arte Hoje. 2000. (Apresentação de trabalho/Seminário).
(Ilustração para Folha de São Paulo).
GIANNOTTI, Marco Garaude. O Artista Contemporâneo e a História da Arte. 2000. (Apresentação de
trabalho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Doutrina das Cores. 1999. (Apresentação de trabalho/Congresso).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Doutrina das Cores. 1999. Paço das Artes, São Paulo.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Doutrina das Cores - RJ. 1999. (Palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pensamento e emoção nas exposições de Arte: Fim de Século. 1999.
(Palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura. 1999. Museu Brasileiro de Escultura, São Paulo.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Monocromos.Fundação Bienal de São Paulo.lho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. O que é o novo?. 1998. (Apresentação de trabalho/Conferência ou
palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura - Museu Brasileiro de Escultura. 1998. (Curso de curta duração
ministrado/Aperfeiçoamento).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Volpi. 1998. Museu de Arte Moderna, São Paulo;
(Apresentação de trabalho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura, Museu Brasileiro de Escultura. 1997. (Curso de curta duração
ministrado/Aperfeiçoamento).
Orientações (Students)
Masters

MORAIS, Germana Monte-mór Alves de. Lugares do Desenho. 2008. 90 f. Dissertação (Mestrado em
Artes) - Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
LOPES, Eurico de Carvalho. A Pintura e seus Limites. 2005. 73 f. Dissertação (Mestrado em Artes) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
ALBUQUERQUE, Ricardo Bezerra de. As Bordas da Pintura. 2005. 53 f. Dissertação (Mestrado em Artes)
- Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
COHEN, Ana Paula Carvalho. Espaço operacional: estruturas flexíveis para práticas artísticas
contemporânea. 2005. 82 f. Dissertação (Mestrado em Artes) - Universidade de São Paulo. Orientador:
Marco Garaude Giannotti.
BAHIA, Dora Longo. Marcelo do Campo 1969 -1975. 2003. 72 f. Dissertação (Mestrado em Artes) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
SPANIOL, José Paiani. Notas de um processo de trabalho. 2003. 78 f. Dissertação (Mestrado em Artes) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
LOURO, Maria Tereza Figueiredo das Neves. O Desenho e o Meio de Habitar Espaços da Pintura. 2001.
Dissertação (Mestrado em Artes) - Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.

Graduation

CARNEIRO, Rafael Xavier Ferreira. Sem Título - Banca de TCC como orientador de Rafael Xavier
Ferreira Carneiro 06 dez 2006. 2006. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
MONTEIRO, Tais Cabral. Mapa. 2005. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
CARVALHO, Adams Teixeira de. Sem Título. 2005. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em
Artes Plásticas) - Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
IWASSO, Victor. Sem Título. 2005. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
HEGENBERG, Ivan. Sem Título. 2005. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
TERRA, Carla. Sem Título. 2005. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
SOUZA, Alberto Boni de. Sem Ttulo. 2005. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes
Plásticas) - Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
PUJIZ, Gustavo Mircko Simoni. Pintura 5. 2003. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
CRISPIM JUNIOR, Rubens. Sem Título. 2002. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
LOPES, Eurico. Pinturas. 2001. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.

Iniciação científica

OLIVEIRA, Henrique de Souza. A materialidade da Pintura. 2003. 80 f. Iniciação científica (Graduando em
Artes Plásticas) - Universidade de São Paulo, Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.

Dissertações

GIANNOTTI, Marco Garaude. Participação em banca de Joao Carlos Machado. Máquinas imprecisas:
materiais, procedimentos e imaginários em aparelhos mecânicos de artes. 2005. Dissertação (Mestrado
em Artes Visuais) - Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

Teses - Thesis

GIANNOTTI, Marco Garaude. Participação em banca de Laura Moutinho Nery. A caricatura, microcosmo
da questão da arte na modernidade. 2006. Tese (Doutorado em História Social da Cultura) - Pontifícia
Universidade Católica do Rio de Janeiro.
GIANNOTTI, Marco Garaude; FERRARI, Donato. Participação em banca de Hugo Fortes. Participação em
banca de Defesa de Doutorado de Hugo Fortes - Poéticas Liquidas; a água na arte contemporânea, em 18
de Outubro de 2006, Centro universitário Maria Antonia. 2006. Tese (Doutorado em Artes) - Universidade
de São Paulo.

Trabalhos de Conclusão de Curso de Graduação

GIANNOTTI, Marco Garaude. Participação em banca de Renata Funcia de Bonis. Participação na Banca
de Defesa do Trabalho de Graduação - Título: Interdisciplinar. 2006. Trabalho de Conclusão de Curso
(Graduação em Artes Plásticas) - Fundação Armando Álvares Penteado.
GIANNOTTI, Marco Garaude; FERRARI, Donato; GOLDERBG, Sônia. Participação em banca de
Mavutsinim Placa Santana. Sem Título. 2003. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes
Plásticas) - Universidade de São Paulo.
GIANNOTTI, Marco Garaude; OLIVEIRA, Branca de. Participação em banca de Milena Moraes. Sem
título. 2002. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) - Universidade de São
Paulo.
Áreas do conhecimento: Artes Plásticas; Pintura; Fundamentos e Crítica das Artes.
GIANNOTTI, Marco Garaude; SALZSTEIN, Sônia; OLIVEIRA, Branca de. Participação em banca de
Cecília da Silva Rangel. S/Título. 2001. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas)
- Universidade de São Paulo.

PARTICIPAÇÃO EM BANCAS DE COMISSÕES JULGADORAS

Concurso público

Membro da Banca Examinadora do Concurso de promoção de Carreira da Professora Doutora Mariza
Martins Furquim Werneck. 2003. , Pontifícia Universidade Católica de São Paulo.
Participação na Banca para Contratação de um Docente na categoria de Professor Doutor (Desenho).
2003. , Universidade de São Paulo.
Contratação de Docente em História da Arte. 2001. , Universidade de São Paulo.

Outras participações

Membro da Comissão de Correção da Prova Específica de Artes Plásticas. 2005. , Universidade de São
Paulo.
Presidente da Comissão da Prova Específica de Artes Plásticas - realizada pela FUVEST. 2005. ,
Universidade de São Paulo.
Vice-presidente da Comissão das Provas de Habilidades Específicas em Artes da FUVEST. 2004. ,
Universidade de São Paulo.
Membro da Comissão de Correção da Prova Específica em Artes Plásticas do Vestibular da FUVEST.
2003. , Universidade de São Paulo.
Presidente da Mesa receptora e apuradora da eleição das categorias docentes, Professor Titular e
Associado e respectivo suplente junto ao Conselho Universitário. 2001. , Universidade de São Paulo.
Seleção de artistas para o programa de exposições do MAC de Campinas. 2001. , Museu de Arte
Moderna de Campinas.
Seleção de Artistas para o programa de exposições. 2001. , Universidade de São Paulo.

ORIENTAÇÕES EM ANDAMENTO

Mestrado - Masters

MONTEIRO, Tais Cabral. Título em desenvolvimento. Início:2007. Dissertação (Mestrado em Artes) -
Universidade de São Paulo. (Orientador).
ARAÚJO, Luís Augusto Fonseca de. Em desenvolvimento. Início:2006. Dissertação (Mestrado em Artes) -
Universidade de São Paulo. (Orientador).
QUEIROLO, Fabiana Ferreira. Em desenvolvimento. Início:2005. Dissertação (Mestrado em Artes) -
Universidade de São Paulo. (Orientador).

Doutorad
Curriculum
Marco Garaude Giannotti
1966 Born in São Paulo, SP, wherein he lives and works.

Addres

Universidade de São Paulo
Escola de Comunicações e Artes, Departamento de Artes
Plásticas.
Avenida Prof. Luciano Gualberto, 443
Butantã
Sao Paulo, SP - Brasil
Telefone: (11) 30914084 Fax: 30914323
URL da home page: http://www.eca.usp.br

Endereço residencial: Rua Texas, 1071
Brooklin
04557001 Sao Paulo, SP - Brasil
Telefone: (11) 55069716
E-mail: marcog@usp.br

Background

1988 Bachelor in Social Science, Universidade de São Paulo [USP].
1993 Master of Philosophy, Universidade de São Paulo [USP]
1998 Ph.D in Visual Arts, Fine Arts School, Universidade de São Paulo [USP]
1998 Lecturer to the Fine Arts Department, Universidade de São Paulo [USP].
1999 Professor to the Fine Arts Department, Universidade de São Paulo [USP]
2006 Associate Professor to the Fine Arts Department, Universidade de São Paulo [USP].

Dissertation and thesis
1993 Doutrina das cores [ Goethe´s Color’s Doctrine], Philosophy Department, Universidade de São Paulo [USP].
1998 Desvio para a Pintura [Deviation to Painting], Fine Arts Department, Universidade de São Paulo, [USP].
2005 À sombra da imagem [Under the Image’s Shadow], Fine Arts Department, Universidade de São Paulo [USP].

Solo Exhibitions

1988 Galeria Paulo Figueiredo, São Paulo.
FUNARTE, Rio de Janeiro.
1990 Passárgada Arte Contemporânea, Recife.
Os sete dias da Criação, I.C.I., Buenos Aires.
1991 Galeria Paulo Figueiredo, São Paulo
Fundação Cultural de Curitiba.
1993 Fachadas, MASP, São Paulo.
1994 Fachadas, Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre.
1995 Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro
Galeria Camargo-Vilaça, São Paulo.
1996 Cárcere, Paço Imperial, Rio de Janeiro
Cárcere, Marina Potrich galeria, Goiânia.
1997 Cromos, Galeria São Paulo.
1998 Circuitos, Paço das Artes, São Paulo.
Circuitos, Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro.
1999 Pinturas, Galeria São Paulo.
2000 Relevos, Centro Universitário Maria Antônia, São Paulo.
2001 Pinturas, Galeria São Paulo.
2003 Nenhuma distância, nenhum Infinito. Espaço Virgílio, São Paulo.
2005 Oleodutos, Galeria Virgilio, São Paulo.
Selected Group Shows

1986 9. Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro.
1987 2. Bienal de Cuenca, Equador.
3. Salão Paulista.
1988 10. Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro.
1989 10 Artistas, Rua Fortunato, São Paulo.
6 X Brasil, Galerie Raue, Bonn.
Panorama da Arte Atual Brasileira-Pintura, MAM, São Paulo.
O Pequeno Infinito e o Grande Circunscrito, Galeria ARCO, São Paulo.
11. Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro.
Arte Contemporânea São Paulo: Perspectivas Recentes, Centro Cultural São Paulo.
1990 Brazil Projects 90, Municipal Art Gallery, Los Angeles / MASP.
1. Salão de Brasília.
Panorama da Arte Atual Brasileira-Desenho, MAM, São Paulo.
1991 Arte Contemporânea Brasileira, Liljevalchs Konsthall, Estocolmo.
BR/80 Itaú galeria, São Paulo
1992 Arte Brasileira: A nova geração. - Fundación Museo de Bellas Artes, Caracas.
Programa de Exposição Arte Contemporânea. Centro Cultural São Paulo.
13 Artistas Paulistas. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
1993 Panorama de Pintura. MAM, São Paulo.
1994 Arte-Cidade: Cidade sem Janelas. Matadouro da Vila Mariana. São Paulo.
4. Bienal de Cuenca. Equador.
1996 Des-ex-plognição, exposição conjunta com Haroldo de Campos.
Casa das Rosas. São Paulo
Doação Paulo Figueiredo. MAM, São Paulo.
1997 Artista convidado para o programa de exposições do Centro Cultural São Paulo.
1998 Terra e mar à vista. Instituto Itaú cultural, São Paulo.
Remetente. Espaço Ulbra, Porto Alegre.
City Canibal, Paço das Artes, São Paulo.
Quase nada. Nassauicher Kunstverein Wiesbaden, Alemanha.
1999 Galeria Casa da Imagem, Curitiba.
II Bienal do Mercosul , Porto Alegre.
2000 Os anjos estão de volta, Pinacoteca de São Paulo.
.
2001 III Bienal do Mercosul, Porto Alegre.

2002 Amílcar de Castro/ Tangências, Espaço Santander. Porto Alegre.
ArteCidadeZonaLeste, Santuário São José do Belém, São Paulo.
28(+) Pintura, Espaço Virgílio, São Paulo

2003 Aria galeria de arte, Recife.
Marcantônio Vilaça – Interfaces. Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.

2004 Outro lugar. Espaço Virgílio, São Paulo.
Heterodoxia, Memorial da América Latina, São Paulo.
Casa: uma poética do espaço, Museu da Vale do Rio Doce, Vitória.

2005 Br 2005, Galeria Virgilio, São Paulo.

2006 Ciccillo – Acervo Mac USP.
Ao mesmo tempo nosso tempo. Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Marco Buti, Marco Giannotti e Cássio Vasconcellos. Galeria Casa da Imagem. Curitiba.
Paralela, Pavilhão do Prodan/Ibirapuera, São Paulo.

Acervo do Mam na Oca, São Paulo.
Instituto cultural Itaú, São Paulo

Works in Public collections

Museu de Arte de São Paulo.
Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo.
Museu de Brasília, DF.
Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre.
Museu de Arte de Niterói (Coleção João Satamini ).
Instituto Cultural Itaú, São Paulo

Prizes

Prêmio APCA - Pintura, APCA.
Aquisição, 1., Salão de Brasília.
Aquisição 10., Salão Nacional de Artes Plásticas.
Aquisição 2., Salão da Bahia.
Prêmio Ivan Serpa., FUNARTE.
Aquisição, 9., Salão Nacional de Artes Plásticas.

Articles publised in Magazines

GIANNOTTI, Marco Garaude. Originalidade e Influências. Revista Discutindo Arte, São Paulo, SP, v. 3, p.
61-65, 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura e Artifício- Andy Warhol. ArtCultura (UFU), Santa Maria, Rio Grande
do Sul, v. 1, n. 1, p. 28-29, 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Volpi ou a Reinvenção da Têmpera. Ars Revista de Pós Graduação do
Departamento de Artes Visuais, São Paulo, SP, v. 7, p. 5-15, 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. O Dilema de ser Moderno. Escrito Sobre Arte de J W Goethe, São Paulo,
SP, v. 1, p. 3-8, 2005.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Andy Warhol ou a Sombra da Imagem. Ars Revista de Pós Graduação do
Cap, São Paulo, SP, v. 4, p. 117-126, 2004.
GIANNOTTI, Marco Garaude. A Imagem Escrita. Ars Revista de Pós Graduação do Cap, São Paulo, SP,
v. 1, p. 91-115, 2003.

Articles publised in Books

GIANNOTTI, Marco Garaude. Doutrina das cores: uma experiência Poética. In: GOETHE, J. W. (Org.).
Doutrina das Cores. 2. ed. São Paulo, SP, 2006, p. 23-25.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Sobre a Visão e as Cores a de Arthur Schopenhauer. In:
SCHOPENHAUER, Arthur. (Org.). Sobre a Visão e as Cores. São Paulo, SP, 2006, v. 1, p. 23-30.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Falta titulo. In: SCHAPIRO, Meyer. (Org.). A Unidade da Arte em Picasso.
São Paulo, 2002, v. 1, p. 1-1. 4 GIANNOTTI, Marco Garaude. Reflexões sobre o Corpo e o Espaço. In: BOGÉA, Inês. Museu de Arte Moderna, São Paulo;
(Org.). Oito ou nove ensaios sobre o grupo corpo. São Paulo, 2001, v. 1, p. 38-42.

Articles publised in Newspapers
GIANNOTTI, Marco Garaude. Cidade Interior (Sobre Paulo Mendes da Rocha). Folha de São Paulo, São
Paulo, SP, p. 7-7, 16 abr. 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Cor é onde o Cérebro e o Universo se juntam. O Estado de São Paulo, São
Paulo, SP, p. 10-10, 12 nov. 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. O dilema de ser moderno. Estado de São Paulo, São Paulo, SP, p. 4-4, 18
set. 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Um olhar estrangeiro sobre a cultura. Estado de São Paulo, São Paulo, SP,
p. 5-5, 16 abr. 2006.
GIANNOTTI, Marco Garaude. A força do Masp deve ir além da Bela Fachada. Folha de São Paulo, São
Paulo, 27 set. 2004.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Palavra do artista. Folha de São Paulo, Jornal de Resenhas, São Paulo, SP,
p. 10-10, 10 jun. 2000.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Em defesa de uma arte mais humana, menos antropofágica. Estado de São
Paulo, São Paulo, p. 18-18, 17 out. 1998.
Setores de aplicação: Edição, impressão, reprodução e gravação industriais de jornais, revistas, livros,
discos, fitas, vídeos e filmes; Educação superior.
GIANNOTTI, Marco Garaude. A arte pode ser imaterial?. Estado de São Paulo, São Paulo, p. 3-3, 11 ago.
1996.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Schiller reflete sobre poesia e liberdade. Folha de São Paulo, São Paulo, p.
6-9, 23 nov. 1991.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Arte Irreverente de Julian Schnabel. Folha de São Paulo, São Paulo, p.
10-10, 03 jul. 1983.

Textos em revistas (magazines)

GIANNOTTI, Marco Garaude. Originalidade e Influências. Revista Discutindo Arte, São Paulo, SP, v. 1, p.
61-61, 15 out. 2005.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Ut Pictura Poiésis. Revista da Fundarte, São Paulo, v. III, 06 dez. 2003.
GIANNOTTI, Marco Garaude. O Signo depois da Vanguarda. Revista FAPESP, São Paulo, SP, v. 1, p.
2-5, 12 set. 2002.

Bibliography
Articles about Marco Giannotti
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“Giannotti reinventa as janelas da arte”, São Paulo: Folha de S.Paulo, 4 ago 1999.
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VERAS, Eduardo. “CCSP abre terceira edição de mostra”, São Paulo: O Estado de S. Paulo, nov.1997,
VERAS, Eduardo. “Tese acompanha nova temporada no Paço”, São Paulo: O Estado de S. Paulo, jun. 1998
VERAS, Eduardo. “ ‘Canibal’ resiste ao massacre urbano”, São Paulo: Folha de S.Paulo, set. .
WEISS, Ana. “Exposição revela mundo de luz e cor de Marco Giannotti”, São Paulo: O Estado de S. Paulo, 0 jun. .
WEISS, Ana. “Marco Giannotti mostra nova série de pinturas”, São Paulo: O Estado de S. Paulo, º nov. — dez. , nov. .
WEISS, Ana. “Bienal do Mercosul tem projetos definidos”, São Paulo: O Estado de S. Paulo, 8set. 2001.

Seminars

GIANNOTTI, Marco Garaude. A imagem escrita. 2006. (Apresentação de trabalho/Conferência ou
Palestra Faculdade de Filosofia, Curitiba, Paraná.
GIANNOTTI, Marco Garaude. A partir da Pop. 2006. Centro Universitário Maria Antônia)
GIANNOTTI, Marco Garaude. Apagando a paisagem. Pinacoteca do Estado.2006. (Apresentação de trabalho/Conferência ou
palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Ciclo de Palestras.Colégio das Artes São Paulo, .
GIANNOTTI, Marco Garaude. Doutrina das cores. I edição J W, Goethe . Capa e projeto gráfico. 2006.
(Capa e projeto gráfico).
GIANNOTTI, Marco Garaude. O artista critico. 2006. (Apresentação de trabalho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura e Percepção. 2006. (Curso de curta duração
ministrado/Especialização). Curso de Especialização Latu Sensu- duração de 31 de Julho a 5 de Agosto de 2006.
Embap, Curitiba. Praná
Sobre a obra de Célia Euvaldo. 2006. (Apresentação de
trabalho/Conferência ou palestra).Gabinete de Artes Raquel Arnaud.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Sobre a Visão e as Cores/Ilustração para Capa do livro Arthur
Schopenhauer - Nova Alexandria. ISBN 85-7492. 2006. (Ilustração para Livro).
GIANNOTTI, Marco Garaude; FARIAS, Agnaldo; AMADO, Guy. Sobre Marcus André com Agnaldo Farias
e Guy Amado Galeria Virgilio.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Volpi ou a Reinvenção da Têmpera. 2006. Museu de Arte Moderna, São Paulo;
trabalho/Conferência ou palestra).
Áreas do conhecimento: Fundamentos e Crítica das Artes; Desenho; Fotografia.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Apagando a paisagem. 2005. (Apresentação de trabalho/Conferência ou
palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Arte Contemporânea. 2005. (Apresentação de trabalho/Seminário).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Arte Contemporânea - Tomie Ohtake. 2005. (Apresentação de
trabalho/Seminário).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Curso de pós-graduação. Embap, Curitiba 2005. (Curso de curta duração
ministrado/Extensão).
GIANNOTTI, Marco Garaude; GOETHE, J W. Doutrina das Cores/Ilustração para a Capa do Livro
Doutrina das Cores - 2ª Edição. 2005. (Ilustração para a Capa da 2ª Edição do Livro).
GIANNOTTI, Marco Garaude. O artista e a filosofia na arte contemporânea/Palestra realizada na
Faculdade São Bento - Mosteiro de São Bento em 28 de Outubro de 2005. 2005. (Apresentação de
trabalho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Goethe e as Fenomenologias. 2004. (Apresentação de
trabalho/Conferência ou palestra) Instituto Goethe, São Paulo.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura e Artificio: Andy Warhol. 2004. (Apresentação de
trabalho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Tendencias ao Jornalismo Cultural. Fundação Bienal de São Paulo
trabalho/Seminário).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Uma Poética da cor. 2004. (Apresentação de trabalho/Conferência ou
{palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Modernismo Brasileiro. 2002. (Apresentação de trabalho/Conferência ou
palestra).Paulo).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Os Lugares da Crítica de Arte. 2002. (Apresentação de
trabalho/Conferência ou palestra) FAAP.
GIANNOTTI, Marco Garaude. O artista Crítico. 2001. (Apresentação de trabalho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura - Museu Brasileiro de Escultura. 2001. (Curso de curta duração
ministrado/Aperfeiçoamento).
GIANNOTTI, Marco Garaude. A História da Arte Hoje. 2000. (Apresentação de trabalho/Seminário).
(Ilustração para Folha de São Paulo).
GIANNOTTI, Marco Garaude. O Artista Contemporâneo e a História da Arte. 2000. (Apresentação de
trabalho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Doutrina das Cores. 1999. (Apresentação de trabalho/Congresso).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Doutrina das Cores. 1999. Paço das Artes, São Paulo.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Doutrina das Cores - RJ. 1999. (Palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pensamento e emoção nas exposições de Arte: Fim de Século. 1999.
(Palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura. 1999. Museu Brasileiro de Escultura, São Paulo.
GIANNOTTI, Marco Garaude. Monocromos.Fundação Bienal de São Paulo.lho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. O que é o novo?. 1998. (Apresentação de trabalho/Conferência ou
palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura - Museu Brasileiro de Escultura. 1998. (Curso de curta duração
ministrado/Aperfeiçoamento).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Volpi. 1998. Museu de Arte Moderna, São Paulo;
(Apresentação de trabalho/Conferência ou palestra).
GIANNOTTI, Marco Garaude. Pintura, Museu Brasileiro de Escultura. 1997. (Curso de curta duração
ministrado/Aperfeiçoamento).
Orientações (Students)
Masters

MORAIS, Germana Monte-mór Alves de. Lugares do Desenho. 2008. 90 f. Dissertação (Mestrado em
Artes) - Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
LOPES, Eurico de Carvalho. A Pintura e seus Limites. 2005. 73 f. Dissertação (Mestrado em Artes) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
ALBUQUERQUE, Ricardo Bezerra de. As Bordas da Pintura. 2005. 53 f. Dissertação (Mestrado em Artes)
- Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
COHEN, Ana Paula Carvalho. Espaço operacional: estruturas flexíveis para práticas artísticas
contemporânea. 2005. 82 f. Dissertação (Mestrado em Artes) - Universidade de São Paulo. Orientador:
Marco Garaude Giannotti.
BAHIA, Dora Longo. Marcelo do Campo 1969 -1975. 2003. 72 f. Dissertação (Mestrado em Artes) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
SPANIOL, José Paiani. Notas de um processo de trabalho. 2003. 78 f. Dissertação (Mestrado em Artes) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
LOURO, Maria Tereza Figueiredo das Neves. O Desenho e o Meio de Habitar Espaços da Pintura. 2001.
Dissertação (Mestrado em Artes) - Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.

Graduation

CARNEIRO, Rafael Xavier Ferreira. Sem Título - Banca de TCC como orientador de Rafael Xavier
Ferreira Carneiro 06 dez 2006. 2006. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
MONTEIRO, Tais Cabral. Mapa. 2005. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
CARVALHO, Adams Teixeira de. Sem Título. 2005. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em
Artes Plásticas) - Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
IWASSO, Victor. Sem Título. 2005. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
HEGENBERG, Ivan. Sem Título. 2005. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
TERRA, Carla. Sem Título. 2005. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
SOUZA, Alberto Boni de. Sem Ttulo. 2005. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes
Plásticas) - Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
PUJIZ, Gustavo Mircko Simoni. Pintura 5. 2003. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
CRISPIM JUNIOR, Rubens. Sem Título. 2002. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.
LOPES, Eurico. Pinturas. 2001. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) -
Universidade de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.

Iniciação científica

OLIVEIRA, Henrique de Souza. A materialidade da Pintura. 2003. 80 f. Iniciação científica (Graduando em
Artes Plásticas) - Universidade de São Paulo, Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo. Orientador: Marco Garaude Giannotti.

Dissertações

GIANNOTTI, Marco Garaude. Participação em banca de Joao Carlos Machado. Máquinas imprecisas:
materiais, procedimentos e imaginários em aparelhos mecânicos de artes. 2005. Dissertação (Mestrado
em Artes Visuais) - Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

Teses - Thesis

GIANNOTTI, Marco Garaude. Participação em banca de Laura Moutinho Nery. A caricatura, microcosmo
da questão da arte na modernidade. 2006. Tese (Doutorado em História Social da Cultura) - Pontifícia
Universidade Católica do Rio de Janeiro.
GIANNOTTI, Marco Garaude; FERRARI, Donato. Participação em banca de Hugo Fortes. Participação em
banca de Defesa de Doutorado de Hugo Fortes - Poéticas Liquidas; a água na arte contemporânea, em 18
de Outubro de 2006, Centro universitário Maria Antonia. 2006. Tese (Doutorado em Artes) - Universidade
de São Paulo.

Trabalhos de Conclusão de Curso de Graduação

GIANNOTTI, Marco Garaude. Participação em banca de Renata Funcia de Bonis. Participação na Banca
de Defesa do Trabalho de Graduação - Título: Interdisciplinar. 2006. Trabalho de Conclusão de Curso
(Graduação em Artes Plásticas) - Fundação Armando Álvares Penteado.
GIANNOTTI, Marco Garaude; FERRARI, Donato; GOLDERBG, Sônia. Participação em banca de
Mavutsinim Placa Santana. Sem Título. 2003. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes
Plásticas) - Universidade de São Paulo.
GIANNOTTI, Marco Garaude; OLIVEIRA, Branca de. Participação em banca de Milena Moraes. Sem
título. 2002. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) - Universidade de São
Paulo.
Áreas do conhecimento: Artes Plásticas; Pintura; Fundamentos e Crítica das Artes.
GIANNOTTI, Marco Garaude; SALZSTEIN, Sônia; OLIVEIRA, Branca de. Participação em banca de
Cecília da Silva Rangel. S/Título. 2001. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas)
- Universidade de São Paulo.

PARTICIPAÇÃO EM BANCAS DE COMISSÕES JULGADORAS

Concurso público

Membro da Banca Examinadora do Concurso de promoção de Carreira da Professora Doutora Mariza
Martins Furquim Werneck. 2003. , Pontifícia Universidade Católica de São Paulo.
Participação na Banca para Contratação de um Docente na categoria de Professor Doutor (Desenho).
2003. , Universidade de São Paulo.
Contratação de Docente em História da Arte. 2001. , Universidade de São Paulo.

Outras participações

Membro da Comissão de Correção da Prova Específica de Artes Plásticas. 2005. , Universidade de São
Paulo.
Presidente da Comissão da Prova Específica de Artes Plásticas - realizada pela FUVEST. 2005. ,
Universidade de São Paulo.
Vice-presidente da Comissão das Provas de Habilidades Específicas em Artes da FUVEST. 2004. ,
Universidade de São Paulo.
Membro da Comissão de Correção da Prova Específica em Artes Plásticas do Vestibular da FUVEST.
2003. , Universidade de São Paulo.
Presidente da Mesa receptora e apuradora da eleição das categorias docentes, Professor Titular e
Associado e respectivo suplente junto ao Conselho Universitário. 2001. , Universidade de São Paulo.
Seleção de artistas para o programa de exposições do MAC de Campinas. 2001. , Museu de Arte
Moderna de Campinas.
Seleção de Artistas para o programa de exposições. 2001. , Universidade de São Paulo.

ORIENTAÇÕES EM ANDAMENTO

Mestrado - Masters

MONTEIRO, Tais Cabral. Título em desenvolvimento. Início:2007. Dissertação (Mestrado em Artes) -
Universidade de São Paulo. (Orientador).
ARAÚJO, Luís Augusto Fonseca de. Em desenvolvimento. Início:2006. Dissertação (Mestrado em Artes) -
Universidade de São Paulo. (Orientador).
QUEIROLO, Fabiana Ferreira. Em desenvolvimento. Início:2005. Dissertação (Mestrado em Artes) -
Universidade de São Paulo. (Orientador).

Doutorado – PHD´S

SPANIOL, José Paiani. Em desenvolvimento. Início:2005. Tese (Doutorado em Artes) - Universidade de
São Paulo. (Orientador).
RANGEL, Marcela Freire. Em desenvolvimento. Início:2005. Tese (Doutorado em Artes) - Universidade de
São Paulo. (Orientador).

o – PHD´S

SPANIOL, José Paiani. Em desenvolvimento. Início:2005. Tese (Doutorado em Artes) - Universidade de
São Paulo. (Orientador).
RANGEL, Marcela Freire. Em desenvolvimento. Início:2005. Tese (Doutorado em Artes) - Universidade de
São Paulo. (Orientador).

contatos

2008-05-27T07:28:00.000-07:00

Estudio Rua Texas, n. 1071, São Paulo, Brasil
04557-001
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curriculo marco giannotti

2008-05-27T07:19:00.000-07:00

CURRICULUM VITAE

Marco Garaude Giannotti
São Paulo, 1966.

Formação:
1988 Bacharel em Ciências Sociais na USP.
1993 Mestre em Filosofia na USP sob a orientação do Prof. Dr. Bento Prado Jr.
1988 Doutor em Artes Plásticas na Escola de Comunicação e Artes da USP.
sob a orientação da Prof. Dra. Maria do Carmo Gross Nietsche.

Evolução da carreira docente:
1998 Professor do departamento de artes plásticas da USP em regime de RDP
1999 Professor Doutor do Departamento de artes plásticas da USP em regime de RDIDP
2006 Professor Associado do Departamento de artes plásticas da USP.

Produção Científica:
1993 Tese de mestrado apresentada ao Departamento de Filosofia da USP
intitulada Doutrina das Cores.
1998 Tese de Doutorado apresentada ao Departamento de Artes Plásticas das USP
intitulada Desvio para a Pintura.
2005 Tese de Livre docência Departamento de Artes Plásticas da USP
intitulada À sombra da Imagem.

Exposições Individuais

1988 Galeria Paulo Figueiredo, São Paulo.
FUNARTE, Rio de Janeiro.

1990 Passárgada Arte Contemporânea, Recife.
Os sete dias da Criação, I.C.I., Buenos Aires.

1991 Galeria Paulo Figueiredo, São Paulo
Fundação Cultural de Curitiba.

1993 Fachadas, MASP, São Paulo.

1994 Fachadas, Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre.

1995 Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro
Galeria Camargo-Vilaça, São Paulo.

1996 Cárcere, Paço Imperial, Rio de Janeiro
Cárcere, Marina Potrich galeria, Goiânia.

1997 Cromos, Galeria São Paulo.

1998 Circuitos, Paço das Artes, São Paulo.
Circuitos, Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro.

1999 Pinturas, Galeria São Paulo.

2000 Relevos, Centro Universitário Maria Antônia, São Paulo.

2001 Pinturas, Galeria São Paulo.

2003 Nenhuma distância, nenhum Infinito. Espaço Virgílio, São Paulo.

2005 Oleodutos, Galeria Virgilio, São Paulo.

2007 Passagens. Estação Pinacoteca, São Paulo.

Principais Exposições Coletivas

1986 9. Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro.

1987 2. Bienal de Cuenca, Equador.
3. Salão Paulista.

1988 10. Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro.

1989 10 Artistas, Rua Fortunato, São Paulo.
6 X Brasil, Galerie Raue, Bonn.
Panorama da Arte Atual Brasileira-Pintura, MAM, SãPaulo
O Pequeno Infinito e o Grande Circunscrito, Galeria ARCO, São Paulo.
11. Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro.
Arte Contemporânea São Paulo: Perspectivas Recentes, Centro Cultural São Paulo.

1990 Brazil Projects 90, Municipal Art Gallery, Los Angeles / MASP.
1. Salão de Brasília.
Panorama da Arte Atual Brasileira-Desenho, MAM, São Paulo.

1991 Arte Contemporânea Brasileira, Liljevalchs Konsthall, Estocolmo.
BR/80 Itaú galeria, São Paulo

1992 Arte Brasileira: A nova geração. - Fundación Museo de Bellas Artes, Caracas.
Programa de Exposição Arte Contemporânea. Centro Cultural São Paulo.
13 Artistas Paulistas. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

1993 Panorama de Pintura. MAM, São Paulo.

1994 Arte-Cidade: Cidade sem Janelas. Matadouro da Vila Mariana. São Paulo.
Bienal de Cuencaenca. Equador.

1996 Des-ex-plognição, exposição conjunta com Haroldo de Campos.
Casa das Rosas. São Paulo
Doação Paulo Figueiredo. MAM, São Paulo.

1997 Artista convidado para o programa de exposições do Centro Cultural São Paulo.

1998 Terra e mar à vista. Instituto Itaú cultural, São Paulo.
Remetente. Espaço Ulbra, Porto Alegre.
City Canibal, Paço das Artes, São Paulo.
Quase nada. Nassauicher Kunstverein Wiesbaden, Alemanha.

1999 Galeria Casa da Imagem, Curitiba.
II Bienal do Mercosul , Porto Alegre.

2000 Os anjos estão de volta, Pinacoteca de São Paulo.
.
2001 III Bienal do Mercosul, Porto Alegre.

2002 Amílcar de Castro/ Tangências, Espaço Santander. Porto Alegre.

ArteCidadeZonaLeste, Santuário São José do Belém, São Paulo.

28(+) Pintura, Espaço Virgílio, São Paulo

2003 Aria galeria de arte, Recife.

Marcantônio Vilaça – Interfaces. Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.

2004 Outro lugar. Espaço Virgílio, São Paulo.

Heterodoxia, Memorial da América Latina, São Paulo.

Casa: uma poética do espaço, Museu da Vale do Rio Doce, Vitória.

2005 Br 2005, Galeria Virgilio, São Paulo.

2006 Ciccillo – Acervo Mac USP.

Ao mesmo tempo nosso tempo. Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Galeria Casa da Imagem. Curitiba.

Paralela, Pavilhão do Prodan/Ibirapuera, São Paulo.

Acervo do Mam na Oca, São Paulo.

2007 Itáu Contemporâneo: Arte. Instituto Cultural Itaú, São Paulo

80/90 modernos pós-modernos etc. Instituto Tomie Othake, São Paulo

Prêmios
1986 Aquisição, 9. Salão Nacional de Artes Plásticas
1987 Prêmio Ivan Serpa. FUNARTE.
1988 Aquisição, 10. Salão Nacional de Artes Plásticas.
Aquisição, 2. Salão da Bahia.
1990 Aquisição1. Salão de Brasília.
1997 Prêmio APCA - Pintura.

Obras em coleções Públicas

Museu de Arte de São Paulo.
Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo.
Museu de Brasília, DF.
Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre.
Museu de Arte de Niterói (Coleção João Satamini ).
Instituto Cultural Itaú, São Paulo
Pinacoteca do Estado de São Paulo

exposição estação pinacoteca 2007

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